分類：投稿 作者：佚名 來源：網絡整理 發布時間：2023-03-26
“有位業界專家說過一句話，大意是沒有出過畫冊就算不上什么攝影家。話雖然有些絕對，但對于攝影家的藝術地位打造來說，出版自己的個人專著應該是必要的一環。 ” 《中國攝影報》副總編輯柴選向記者表示，對于面向市場的職業攝影師來說，紙質畫冊或作品集的效果遠比電子圖冊的展示更顯專業，因此，一本攝影書對攝影師個人作為藝術展示的途徑而言尤為重要。
近日由《中國攝影》雜志與嘉興影上書房共同舉辦的首屆“2016中國攝影圖書榜”評選出了2016年度出版及個人制作的六大類攝影圖書，包括“年度原創攝影圖書”“年度攝影譯本”“年度攝影圖書策劃”“年度攝影圖錄”“年度攝影手工書”“年度資助圖書”等。盡管征評的工作圓滿落幕，但據有關負責人表示，在征評過程中仍然充滿著遺憾，例如，體現中國大陸攝影作品的高水平畫冊稀缺；有關攝影史料類圖書過多，而對當下影像文化狀況的批評、反思之作稀見，包括譯介圖書題材重復；一些器材類圖書抄襲嚴重、編輯粗糙、原創性不足等等。“這些情況的出現，恰恰是當下攝影書生存境況的真實反映。 ”浙江攝影出版社攝影工作室主任鄭幼幼說道。
攝影出版的多元化局面逐步打開
國內對攝影圖書的認識，從廣義上來說，包含攝影史論（理論、評論） 、攝影畫冊、攝影故事、攝影隨筆、攝影教材等各種以攝影為主要線索來書寫的書籍。過去一段時間，器材、技法和教程類的攝影圖書占據攝影出版的主體。 《中國攝影》雜志編輯鐘華連參與了此次“中國攝影圖書榜”的相關組織工作，她告訴記者，近來隨著互聯網上相關資訊的豐富，圖書市場上那些初級的攝影器材、技法書已經飽和，而讀者對影像文化的深度閱讀需求日益加大，這就使得攝影出版的多元化局面逐步打開。
“2008年是個標志性的年份，數碼攝影興起后，中國攝影圖書進入了數碼攝影技法書時代。 ”鄭幼幼說， 2009年到2010年是技法類攝影書的黃金時段，此后隨著山寨跟風的泛濫，到了2010年底攝影技法類圖書的市場明顯分薄。2010年以來的攝影類圖書策劃是靠攝影專業出版社與綜合類出版社共同努力得以維系的。“2010年以來的攝影書還有一個重要的變化，即史論與經典攝影集的異軍突起。 ”鄭幼幼表示。
“2013年前后，攝影圖書選題開始走入更寬、更深的領域。攝影理論書呈現了新的發展態勢。越來越多的讀者有了這方面的需求。 ”中國民族攝影藝術出版社社長兼總編輯殷德儉表示。如今攝影圖書創意化呈現不再著眼于“大畫冊”等規格和形式上的突兀，而更加注重內容的整合。尤其引人注意的兩個層面的變化，即理論類書籍的流行，以及精品畫冊成為頗受歡迎的收藏品。“前一段時間由中國民族攝影藝術出版社推出的紀實攝影家呂楠的經典三部曲《被遺忘的人》 《在路上》 《四季》市場反響就非常好。 ”柴選說。
我們的印刷設備與材料都很好，但很難制作出真正的優質品
“學術出版、專業出版由于它的‘小眾’特性，決定了它的發展絕不會是流行性、爆發式的。 ”殷德儉說，如今很多重要城市的新華書店（書城）的柜臺都在萎縮，而大部分書店先舍棄的書架都是攝影類的書，或者把攝影類歸到旅游類里去。
新西蘭策展人、攝影理論研究者約翰·B·特納（John B T urner）在中國參與攝影研究的工作多年，并策劃出版了新西蘭攝影師湯姆·哈金斯（Tom Hutchins）的《中國所見1956》 ，他說，如今出版人、攝影人自身的“開放”以及“創新”意識等方面的薄弱，以及營銷和推廣等方面的不足，都阻礙著國內的攝影圖書更好地被介紹以及銷售至海外。“在海外某些地方獲取中國攝影書的信息有一些困難，好幾次我都嘗試用網絡查找ISBN號，但卻沒有搜索到我要查找的攝影類書籍。 ”約翰·B·特納向記者表示，攝影書還期待更豐富準確的翻譯，但是目前許多攝影類圖書翻譯的不足阻礙了其更好地向全世界展示中國攝影圖書的魅力，類似的問題存在于國外圖書的引進上。因此，攝影圖書中外融通的渠道亟待更寬闊地被打開。“國外著作的引進，我們和其他領域的出版都有同樣的困境。國外版權的時效非常短，我們如何在這么短的時間里高質量地完成出版的所有環節，確實是擺在我們面前的一個新課題，迫使我們不斷完善現有的機制。 ”中國民族攝影藝術出版社副總編輯毛衛東說。
如今，當攝影創作越是數碼化時，作品的實物化反而顯得愈加重要。“對出版社來說，攝影集的引進如果選題精準、印量合理也是完全可以盈利的，但是提印必須謹慎，一旦變成庫存那就是高碼洋的庫存，會影響整體的運作。 ”鄭幼幼說，目前我們的印刷設備與材料都很好，但依然很難制作出真正的優質品，這是國內攝影書制作上的通病。
作為藝術產品的攝影圖書，仍然有其存在的堅挺姿態和領域
攝影書會隨著材質的豐富而更加多元，比如散頁式的裝幀、簽名編號的限量收藏版等。更重要的一個趨勢是，當下許多攝影人開始嘗試學習制作自己的手工書，“這樣完全個性化的表達，會造就每一個個體都不相同的新型攝影書類型。 ”柴選表示，紙質書在攝影作品的呈現方面必須向著高端化、精品化和收藏方向拓展，因為畫冊作為普通傳播品的功能完全可以被電子化的產品替代。那些作品質量上乘、設計精美、裝幀精良且材質獨特的攝影畫冊，就可以作為收藏品，被真正喜歡它的人反復深讀和把玩。
早在2009年，攝影師孫彥初為了讓別人看到更多的作品印刷畫冊的尺寸，第一次動手做了一本手工粘貼的攝影作品集，并在這本集子里做各種涂鴉，這成了他的第一本手工書。如今他已完成10本手工書的制作，成為近些年國內攝影手工書制作最具代表性的藝術家之一。除了繪畫用到的顏料、水彩等，他還常在日常生活中收集水泥、鐵皮等材料利用于手工攝影書的制作中。“攝影手工書因為更多有了手工的參與，使得攝影書更加獨特和具有魅力。而印刷攝影書，可以批量地機械復制生產，但也會丟失觀看原作的視覺感受。 ”孫彥初表示。
“藝術作品的電子書并不能取代紙本的呈現，轉瞬即逝的電子呈現與紙本藝術圖書有完全不同的價值，紙本圖書所構建的縱深感印刷畫冊的尺寸，已經越來越成為這個喧囂移動媒體時代的一種奇妙而獨特的生命體驗。這也解釋了作為紙本藝術圖書的攝影集可預期的前景。 ”鄭幼幼表示，盡管如今多數紙本讀物受電子產品沖擊較大，但作為藝術產品的攝影圖書，仍然有其存在的堅挺的姿態和領域，其藝術性以及實物的觸感、觀感是電子呈現所完全不能替代的。因此，不論現在乃至將來，攝影書受到電子技術的沖擊幅度并不會很大。但值得注意的是，對于攝影圖書，無論是裝幀、設計等的“面子”問題，或插圖或理論文字的“里子”問題，二者都必須有高水平呈現的統一性，這才是攝影書制作的終極目的。
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